UD. VISTAS Y VISUALIZACIÓN DE PIEZAS .
Esta Unidad Didáctica procede del Objetivo número 2 de la Orden de 10 de Agosto de 2007, por la que se desarrolla el Currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.
1º. INTRODUCCIÓN:
- Contexto:
El centro está situado en un barrio de clase media.
Nivel económico medio.
Este centro tiene ESO, Bachillerato y Módulos de Grado Superior.
El alumnado al que va dirigida la unidad didáctica es 2º ESO.
La cantidad de alumnos es de 30 por clase.
El aula está preparada para la realización de dicha unidad didáctica.
- Fundamentación:
Introducir al alumno en el lenguaje técnico.
2º. OBJETIVOS:
- Generales:
Lograr la visión espacial.
- Específicos:
Manejar las unidades básicas de medidas.
Tomar apuntes, para que sirvan de teoría.
Desarrollar la capacidad visual del para la realización de vistas.
Conocer las normas de acotación.
Manipular adecuadamente el material de dibujo.
Valorar el trabajo ordenado, limpio y bien presentado.
Cumplir los plazos de entrega de las actividades.
3º. COMPETENCIAS BASICAS:
- Matemáticas:
Utilización de unidades de medidas.
Escala.
- Cultural y Artística:
Capacidad visual para establecer vistas principales.
- Aprender a Aprender:
Tomar ó coger apuntes diariamente.
Cumplir plazos de entrega.
4º CONTENIDOS:
- Conceptúales:
El croquis.
Acotación.
Vistas de un objeto.
Relación entre dibujo y realidad (escala)
- Procedímentales:
Manejo de escuadra y cartabón, compás, regla, etc. de forma segura.
Trazado de planta, alzado y perfil.
- Actitudinales:
Aprecio por el trabajo limpio.
Iniciativa para salir a explicar a la pizarra.
- Transversalidad:
Educación para la Salud:
Emplear el material de dibujo de forma segura.
5º. METODOLOGIA:
- Actividades:
* Explicación detallada de la Unidad Didáctica: El numero de sesiones dedicadas a
dicha unidad. Fecha limite para entregar las actividades. Decir el material que deben
traer a clase.
* Realización de croquis a mano alzada y Acotación: Utilizando piezas volumétricas
entregadas en clase. Se realizará en grupos de tres alumnos.
* Realización de vistas, mediante proyecciones ortogonales (Sistema Europeo):
se podrían decir que son imágenes que obtenemos cuando observamos el cuerpo o
pieza desde diferentes posiciones. Las principales vistas son: planta, alzado y perfil.
Alzado: es la vista que se obtiene cuando nos colocamos delante del cuerpo.
Planta: es la vista que se obtiene cuando el observador se coloca encima del
cuerpo.
Perfil: es la vista que se obtiene cuando nos colocamos ó bien a la derecha ó a la
izquierda del objeto.
Por norma general, solo dibujaremos el Alzado, Planta y Perfil Izquierdo.
* Acotación de la Pieza: Consiste en colocar a las vistas, las medidas reales del
cuerpo. Tanto las líneas auxiliares, líneas y flechas de cota se deben realizar con
trazo fino 0,2 mm. Estas líneas no deben cruzarse entre sí.
La cifra de cota, es decir, el valor que indica la medida real de la dimensión que se
acota. Si no se indica lo contrario, las medidas se dan en milímetros.
* Los alumnos que no superen al menos el cinco(5) de nota en el examen podrán,
voluntariamente, realizar una actividad de refuerzo para alcanzar el cinco(5) en el
tema.
- Temporalización:
La asignatura de Tecnología tiene 3 horas semanales por cada grupo de 2º ESO:
1ª Sección: 3 horas.
1.h Explicación Unidad Didáctica.
Instrumentos de dibujo a traer.
Explicación de croquis.
2.h Practicas en clase.
2ª Sección: 3 horas.
1.h Explicación Vistas.
2.h Practicas en clase.
3ª Sección: 3 horas.
1.h Explicación Acotación.
2.h Practicas en clase.
6º. RECURSOS O MATERIALES:
El alumnado debe traer de casa:
Regla, cartabón, escuadra, compás, lápiz duro, lápiz blando, goma, conjunto de
rotuladores de grosores 0,2-0,4-0,8 Mm.
Por parte del centro:
Formato A4 papel Quarro para vista de piezas.
Formato A4 folio para croquis
7º. EVALUACIÓN:
- Por la entrega, de croquis y láminas de clase en su fecha, el alumno obtendrá 0,25 puntos (a sumar a la nota del examen).
- Resultado por las láminas entregadas:
Pequeños errores 0,5 puntos (a sumar a la nota del examen).
Grandes errores 0 puntos.
- El examen, se realizará sobre una pieza u objeto, parecidos a los trabajados en clase. Donde hay que sacar las vistas principales a tinta y su acotación.
jueves, 18 de marzo de 2010
martes, 16 de marzo de 2010
FUNDAMENTOS. Didactica de la Educación Artistica. Pedagogia Critica Artistica. 16-03-10
En lo que respecta a la legitimidad del conocimiento. Se propone una ruptura de los metarrelatos para la legitimación del saber a través de pequeños relatos.
La situación posmoderna con su crítica de los valores modernos, ha colocado a occidente y su cultura en una situación de apertura que afecta a las corrientes más actuales de la educación. Esta encuentra nuevos retos: la revolución cognitiva y su influencia en las ciencias sociales y en las ciencias de la educación, la intrusión de as nuevas tecnologías en el sistema de vida humano de forma generalizada, los nuevos avances en la investigación pedagógicas principalmente en la didáctica y currículo.
Las extendidas concepciones del arte y un cuestionamiento de las fuentes y la naturaleza de la experiencia estética han conducido a un reexamen de las siempre aceptadas creencias y suposiciones de lo que constituye la experiencia estética. Debido a esto, podríamos decir que el conocimiento artístico se genera a través e la pluralidad. Se abandona la visión unilateral y elitista de la Historia del arte y sus históricamente exclusivos participantes. Se incorpora el artista marginal, amateur, aprendiz, de lo que sucede en la realidad de la calle. La construcción de la enseñanza en educación artística supone una labor a realizar no solo por el profesorado, sino también por el alumnado. También, debemos de aceptar la subjetividad ante cualquier conocimiento.
La educación artística posmoderna se apoya en la idea de “pequeños relatos” y critica los fundamentos del discurso moderno de la educación artística, que sostenía la enseñanza del arte en tres grandes discursos (metarrelatos): el primero la Historia del arte; el segundo, la idea del mito del artista y el tercero, la introducción de novedades como norte en el mundo del diseño. Este trípode viene a ser sustituido por la democratización del gran relato: todos tenemos derecho de mostrar nuestras obras con el mismo grado de importancia.
El currículo, no debe ser homogéneo, y no tener una sola dirección.
Las reflexiones prioritarias en la posmodernidad en el siglo XXI:
- La problemática cognitiva. La incapacidad epistemológica moderna mostrada en la falta de consideración del individuo y de la diferencia.
- Representar de manera naturalista, y no de manera isomorfica, es decir, no tiene porqué tener la misma forma el modelo y la imagen.
- La identidad personal, se toma en cuenta en el currículo.
- La psicología, ha desplazado a la religión, en la formación del hombre.
- Estamos en el universo de la imagen. Se revaloriza el continente ante el contenido.
La teoría y la crítica del arte posmoderno, desencadena una transformación de sus contenidos:
- El conocimiento se construye entre todos. El artista más marginal forma parte del arte.
- El conocimiento debe ser construido por el profesorado y el estudiantado.
- No existe la “verdad universal”.
Debemos echar mano de saberes, que nos ayuden a dar sentido a lo emergente y al mundo en que vivimos, tanto por parte del profesorado como del alumnado. Para dar respuesta a la problemática surgieron los denominados Estudios Culturales. Es el caso de la Cultura Visual y la Pedagogía Critica:
- Cultura Visual y Educación Artística:
Nosotros estamos inmersos en la cultura visual. Esta es interdisciplinar y toma referencia del arte, la arquitectura, historia, psicología, antropología, los estudios visuales, etc. Trabajar desde un concepto de materia. Un proyecto curricular sostenido en la cultura visual:
* No hay una sola manera de construir (organizar) el conocimiento.
* Ya no hay asignatura o materia, sino “perspectiva de estudio.
* La imagen, es reflejo de la realidad que nosotros vivimos. Lo que refleja es algo
más que un dato, es un reflejo cultural.
* Hay que enfrentarse a la imagen de una manera crítica. Utilizando análisis
cultural, juicio moral y la ideología.
- Pedagogía Crítica y el Arte:
Educación artística y reconstruccionismo social. La pedagogía crítica es iniciada por Paulo Freire.
- Bases:
- La función del arte es “construir la realidad”.
- Comprender la realidad a través el mundo de las imágenes y las artes
plásticas.
- El pedagogo critico busca los planteamientos.
- Pretensiones:
* Una “actitud” de compromiso en la educación artística.
* Cuando se utiliza el arte como recurso para educar y provocar cambios sociales.
* Un arma política para transformar conciencias, formar al ser humano, culturas,
etc.
* Construir de nuevo la sociedad y el ser humano (Barbosa).
* Formar al alumno con compromisos, para evitar las situaciones injustas de
nuestra sociedad.
La situación posmoderna con su crítica de los valores modernos, ha colocado a occidente y su cultura en una situación de apertura que afecta a las corrientes más actuales de la educación. Esta encuentra nuevos retos: la revolución cognitiva y su influencia en las ciencias sociales y en las ciencias de la educación, la intrusión de as nuevas tecnologías en el sistema de vida humano de forma generalizada, los nuevos avances en la investigación pedagógicas principalmente en la didáctica y currículo.
Las extendidas concepciones del arte y un cuestionamiento de las fuentes y la naturaleza de la experiencia estética han conducido a un reexamen de las siempre aceptadas creencias y suposiciones de lo que constituye la experiencia estética. Debido a esto, podríamos decir que el conocimiento artístico se genera a través e la pluralidad. Se abandona la visión unilateral y elitista de la Historia del arte y sus históricamente exclusivos participantes. Se incorpora el artista marginal, amateur, aprendiz, de lo que sucede en la realidad de la calle. La construcción de la enseñanza en educación artística supone una labor a realizar no solo por el profesorado, sino también por el alumnado. También, debemos de aceptar la subjetividad ante cualquier conocimiento.
La educación artística posmoderna se apoya en la idea de “pequeños relatos” y critica los fundamentos del discurso moderno de la educación artística, que sostenía la enseñanza del arte en tres grandes discursos (metarrelatos): el primero la Historia del arte; el segundo, la idea del mito del artista y el tercero, la introducción de novedades como norte en el mundo del diseño. Este trípode viene a ser sustituido por la democratización del gran relato: todos tenemos derecho de mostrar nuestras obras con el mismo grado de importancia.
El currículo, no debe ser homogéneo, y no tener una sola dirección.
Las reflexiones prioritarias en la posmodernidad en el siglo XXI:
- La problemática cognitiva. La incapacidad epistemológica moderna mostrada en la falta de consideración del individuo y de la diferencia.
- Representar de manera naturalista, y no de manera isomorfica, es decir, no tiene porqué tener la misma forma el modelo y la imagen.
- La identidad personal, se toma en cuenta en el currículo.
- La psicología, ha desplazado a la religión, en la formación del hombre.
- Estamos en el universo de la imagen. Se revaloriza el continente ante el contenido.
La teoría y la crítica del arte posmoderno, desencadena una transformación de sus contenidos:
- El conocimiento se construye entre todos. El artista más marginal forma parte del arte.
- El conocimiento debe ser construido por el profesorado y el estudiantado.
- No existe la “verdad universal”.
Debemos echar mano de saberes, que nos ayuden a dar sentido a lo emergente y al mundo en que vivimos, tanto por parte del profesorado como del alumnado. Para dar respuesta a la problemática surgieron los denominados Estudios Culturales. Es el caso de la Cultura Visual y la Pedagogía Critica:
- Cultura Visual y Educación Artística:
Nosotros estamos inmersos en la cultura visual. Esta es interdisciplinar y toma referencia del arte, la arquitectura, historia, psicología, antropología, los estudios visuales, etc. Trabajar desde un concepto de materia. Un proyecto curricular sostenido en la cultura visual:
* No hay una sola manera de construir (organizar) el conocimiento.
* Ya no hay asignatura o materia, sino “perspectiva de estudio.
* La imagen, es reflejo de la realidad que nosotros vivimos. Lo que refleja es algo
más que un dato, es un reflejo cultural.
* Hay que enfrentarse a la imagen de una manera crítica. Utilizando análisis
cultural, juicio moral y la ideología.
- Pedagogía Crítica y el Arte:
Educación artística y reconstruccionismo social. La pedagogía crítica es iniciada por Paulo Freire.
- Bases:
- La función del arte es “construir la realidad”.
- Comprender la realidad a través el mundo de las imágenes y las artes
plásticas.
- El pedagogo critico busca los planteamientos.
- Pretensiones:
* Una “actitud” de compromiso en la educación artística.
* Cuando se utiliza el arte como recurso para educar y provocar cambios sociales.
* Un arma política para transformar conciencias, formar al ser humano, culturas,
etc.
* Construir de nuevo la sociedad y el ser humano (Barbosa).
* Formar al alumno con compromisos, para evitar las situaciones injustas de
nuestra sociedad.
viernes, 12 de marzo de 2010
METODOLOGIA. Prof. Javier Baena. 12-03-10
¿Que aspectos te interezan más (pros/contras), de lo planteado por el Prof. Javi Baena?
Pros:
- Constancia y vocación, para llegar a la conclusión de los distintas unidades didacticas tan originales.
- Capacidad critica a la hora de impartir la asignatura, con respecto a las unidades didacticas que comunmente se desarrollan en la mayoria de los centros.
- Capacidad de ganarse la confianza de los chavales a traves de los trabajos.
- Saber empatizar con los alumnos.
Contras:
- De que no haga hincapié, en los instrumentos de dibujo que hay que llevar a clase. Aún siendo estos de poca presición (tiendas de todo a cien). Con el objetivo de que sepan manejarlos. Compás de plastico, regla, escuadra y cartabón, etc.
- Depender en cada salida para la realización de un trabajo, del profesor de turno para ceder de una hora de su clase.
- La no implicación de los alumnos, en todos los trabajos.
Pros:
- Constancia y vocación, para llegar a la conclusión de los distintas unidades didacticas tan originales.
- Capacidad critica a la hora de impartir la asignatura, con respecto a las unidades didacticas que comunmente se desarrollan en la mayoria de los centros.
- Capacidad de ganarse la confianza de los chavales a traves de los trabajos.
- Saber empatizar con los alumnos.
Contras:
- De que no haga hincapié, en los instrumentos de dibujo que hay que llevar a clase. Aún siendo estos de poca presición (tiendas de todo a cien). Con el objetivo de que sepan manejarlos. Compás de plastico, regla, escuadra y cartabón, etc.
- Depender en cada salida para la realización de un trabajo, del profesor de turno para ceder de una hora de su clase.
- La no implicación de los alumnos, en todos los trabajos.
domingo, 7 de marzo de 2010
FUNDAMENTOS. La mal llamada Posmodernidad. 7-03-10
En los años setenta y dos décadas mas tardes hubo una sensibilidad que hablaba de los límites de la modernidad. Esta sensibilidad acaba llamándose de una manera rápida posmodernidad. Este nombre, ha acabado confundiendo más que aclarando. Bajo este, se acumulan órdenes de problemas, de temáticas y de tradiciones intelectuales. Una referencia indiscriminada a los mismos los oscurece en vez de iluminarlos. En las puertas del año dos mil, se utiliza este nombre cada vez con menor frecuencia, como etiqueta que resume bajo un mismo nombre lo que es un conjunto no siempre oportuno de diversas posiciones teóricas y criticas que pasan en aquellas décadas.
Mi opinión personal es, que si cada teórico tiene una definición propia, con distintos sentidos y referencias. Es necesario poner una puesta en común para entender el rotulo de posmodernidad en las practicas artísticas, de la critica cultural y la filosofía.
La modernidad, eludía en una misma definición a programas teóricos y artísticos. La modernidad tenía un concepto de filosofía. Pero al mismo tiempo, el termino hacia referencia al modernismo artístico. La posmodernidad, resumió diversos valores filosóficos y artísticos a efectos de crítica y teoría.
Podemos decir, que la posmodernidad es un proceso inacabado que seria necesario diferenciar del cúmulo de imágenes que se han apresurado a retratarlo. Una interpretación mas allá de los rótulos es a la cuestión de cómo la modernidad puede ser consciente de sus limitadas autoimagenes.
Consideramos una serie de momentos, como centrales, en el debate de modernidad y posmodernidad. Podríamos decir, que el primer momento se refiere a la sociología, el segundo momento se centrará en la pluralización de los lenguajes, el tercer momento nos referiremos a la crítica filosófica y el cuarto a un corolario.
En algunos momentos de las propuestas posmodernas hay que resaltar los rasgos individualistas y estéticos de esta cultura mientras que otros se centraran más en consideraciones sociológicas. Según los primeros, la elaboración del sentido depende en exclusiva de los individuos una vez que han colapsado los grandes relatos (metarrelatos) y se ha fragmentado su canon de interpretación (pensamiento débil).
Según los segundos, se resalta las modificaciones sociales, tecnológicas e informáticas, que la dimensión cultural ha recibido en los últimos decenios. En la primera línea de reflexión, podemos encontrar a la cultura norteamericana, mientras en la segunda línea tenemos una sensibilidad más sociológica, con el pensamiento de J.F.Lyotard.
La inadecuación del canon racionalista liberal y esa especial primacía del lenguaje deja abierta una forma de saber y de relato del sentido que la modernidad había dejado en la oscuridad: utilizamos en el relato las formas subjetivas cada vez más libre, y menos sujetos a las pautas racionalistas de la modernidad. Los análisis posmodernos de la cultura, resaltaron ese nuevo carácter de las sociedades desarrolladas y los nuevos individuos que las habitan de maneras diversas: nuevos cibernautas en un mundo virtual sin fronteras, nuevos consumidores en la sociedad de las autoimagenes del presente. Todos estos análisis, ciertamente, destacan rasgos de los sistemas sociales y de la configuración de las identidades culturales que no aparecían en la sociedad moderna.
Mi opinión personal es, que si cada teórico tiene una definición propia, con distintos sentidos y referencias. Es necesario poner una puesta en común para entender el rotulo de posmodernidad en las practicas artísticas, de la critica cultural y la filosofía.
La modernidad, eludía en una misma definición a programas teóricos y artísticos. La modernidad tenía un concepto de filosofía. Pero al mismo tiempo, el termino hacia referencia al modernismo artístico. La posmodernidad, resumió diversos valores filosóficos y artísticos a efectos de crítica y teoría.
Podemos decir, que la posmodernidad es un proceso inacabado que seria necesario diferenciar del cúmulo de imágenes que se han apresurado a retratarlo. Una interpretación mas allá de los rótulos es a la cuestión de cómo la modernidad puede ser consciente de sus limitadas autoimagenes.
Consideramos una serie de momentos, como centrales, en el debate de modernidad y posmodernidad. Podríamos decir, que el primer momento se refiere a la sociología, el segundo momento se centrará en la pluralización de los lenguajes, el tercer momento nos referiremos a la crítica filosófica y el cuarto a un corolario.
En algunos momentos de las propuestas posmodernas hay que resaltar los rasgos individualistas y estéticos de esta cultura mientras que otros se centraran más en consideraciones sociológicas. Según los primeros, la elaboración del sentido depende en exclusiva de los individuos una vez que han colapsado los grandes relatos (metarrelatos) y se ha fragmentado su canon de interpretación (pensamiento débil).
Según los segundos, se resalta las modificaciones sociales, tecnológicas e informáticas, que la dimensión cultural ha recibido en los últimos decenios. En la primera línea de reflexión, podemos encontrar a la cultura norteamericana, mientras en la segunda línea tenemos una sensibilidad más sociológica, con el pensamiento de J.F.Lyotard.
La inadecuación del canon racionalista liberal y esa especial primacía del lenguaje deja abierta una forma de saber y de relato del sentido que la modernidad había dejado en la oscuridad: utilizamos en el relato las formas subjetivas cada vez más libre, y menos sujetos a las pautas racionalistas de la modernidad. Los análisis posmodernos de la cultura, resaltaron ese nuevo carácter de las sociedades desarrolladas y los nuevos individuos que las habitan de maneras diversas: nuevos cibernautas en un mundo virtual sin fronteras, nuevos consumidores en la sociedad de las autoimagenes del presente. Todos estos análisis, ciertamente, destacan rasgos de los sistemas sociales y de la configuración de las identidades culturales que no aparecían en la sociedad moderna.
jueves, 4 de marzo de 2010
FUNDAMENTOS. Analisis de la Posmodernidad. 4-03-10
ANALISIS DE LA POSMODERNIDAD.
En el desarrollo de la posmodernidad hay una ruptura con la modernidad, lo que conlleva una separación con los metarrelatos. Esto se debe a la introducción en nuestras vidas de los mass media, los cuales nos empujan ha crearnos una visión critica de la realidad. Con estos, tenemos distintas perspectivas de la información, lo que supone enfrentamientos de pequeños relatos individuales con los considerados “verdad universal” de los metarrelatos.
Teniendo en cuenta el contexto en el que nos encontramos, el exceso de información, y
en particular la visual, de nuestra realidad. Debemos enseñar a los alumnos, a que tengan la capacidad de selección de la misma y tener un punto crítico ante lo que se observa.
Debemos fomentar la cultura de la sospecha, ya que hoy en día todo es apariencia y relatividad. Entendiendo como tal, que ¡todo vale!
Dentro de la educación artística, debemos empujar a los alumnos, profesores y a la dirección de los centros, a la reflexión, critica y autocrítica. Como propuesta esencial
para la practica educativa, y desarrollar los currículum de una forma multidireccional (transversalidad).
En la educación artística, ya no hay una sola manera de construir el conocimiento, por lo que la figura del docente se convierte en un coordinador dentro del proceso de aprendizaje del alumno.
En el desarrollo de la posmodernidad hay una ruptura con la modernidad, lo que conlleva una separación con los metarrelatos. Esto se debe a la introducción en nuestras vidas de los mass media, los cuales nos empujan ha crearnos una visión critica de la realidad. Con estos, tenemos distintas perspectivas de la información, lo que supone enfrentamientos de pequeños relatos individuales con los considerados “verdad universal” de los metarrelatos.
Teniendo en cuenta el contexto en el que nos encontramos, el exceso de información, y
en particular la visual, de nuestra realidad. Debemos enseñar a los alumnos, a que tengan la capacidad de selección de la misma y tener un punto crítico ante lo que se observa.
Debemos fomentar la cultura de la sospecha, ya que hoy en día todo es apariencia y relatividad. Entendiendo como tal, que ¡todo vale!
Dentro de la educación artística, debemos empujar a los alumnos, profesores y a la dirección de los centros, a la reflexión, critica y autocrítica. Como propuesta esencial
para la practica educativa, y desarrollar los currículum de una forma multidireccional (transversalidad).
En la educación artística, ya no hay una sola manera de construir el conocimiento, por lo que la figura del docente se convierte en un coordinador dentro del proceso de aprendizaje del alumno.
miércoles, 24 de febrero de 2010
METODOLOGIA. 24-02-10. U.Didactica: EL CROQUIS
INTRODUCCION:
- Contexto: Situado en un barrio de clase media. Con un nivel economico tambien medio. Es un centro de secundaria, bachillerato y modulos de grado superior. El alumnado al que va dirigida la unidad didactica es de 1º de la ESO. La clase, está preparada para la realización de dibujo tecnico.
- Fundamentación: Primer paso, para la introducción del alumno al dibujo tecnico.
OBJETIVOS:
Realizar dibujo a mano alzada, representando objetos reales.
Enseñar las representaciones basicas (sistema europeo): planta, alzado y perfil.
Alcanzar las proporciones en los objetos representados.
Inculcar un procedimiento secuencial a la hora de dibujar.
Enseñar la forma y grosor de los distintos tipos de lineas en el dibujo tecnico.
Acotar el dibujo, junto a la utilización de escalas.
Acostumbrar al alumno a la visión espacial.
CONTENIDOS:
- Conceptuales:
Que el alumno dibuje objetos en base al sistema de referencia (sistema europeo)
Que el alumno distinga los distintos tipos de lineas, en forma y grosor.
Que el alumno sea capaz de ver la relación entre dibujo y realidad.
- Procedimentales:
Representación organizada del dibujo en el formato.
Pasos a seguir para la perdida del "miedo escenico" al folio en blanco.
Distribución de acotado segun norma.
- Actitudinales:
Limpieza del croquis, además del uso correcto de los materiales de dibujo.
Mapa Conceptual:
METODOLOGIA:
- Realización de croquis a mano alzada, en grupos de tres alumnos, con piezas ó volumenes reales.
-Verificación de medidas con el calibre (pié de rey).
- Acotado según norma (de manera individual).
- Centrado de pieza ó volumen en formato.
- Contexto: Situado en un barrio de clase media. Con un nivel economico tambien medio. Es un centro de secundaria, bachillerato y modulos de grado superior. El alumnado al que va dirigida la unidad didactica es de 1º de la ESO. La clase, está preparada para la realización de dibujo tecnico.
- Fundamentación: Primer paso, para la introducción del alumno al dibujo tecnico.
OBJETIVOS:
Realizar dibujo a mano alzada, representando objetos reales.
Enseñar las representaciones basicas (sistema europeo): planta, alzado y perfil.
Alcanzar las proporciones en los objetos representados.
Inculcar un procedimiento secuencial a la hora de dibujar.
Enseñar la forma y grosor de los distintos tipos de lineas en el dibujo tecnico.
Acotar el dibujo, junto a la utilización de escalas.
Acostumbrar al alumno a la visión espacial.
CONTENIDOS:
- Conceptuales:
Que el alumno dibuje objetos en base al sistema de referencia (sistema europeo)
Que el alumno distinga los distintos tipos de lineas, en forma y grosor.
Que el alumno sea capaz de ver la relación entre dibujo y realidad.
- Procedimentales:
Representación organizada del dibujo en el formato.
Pasos a seguir para la perdida del "miedo escenico" al folio en blanco.
Distribución de acotado segun norma.
- Actitudinales:
Limpieza del croquis, además del uso correcto de los materiales de dibujo.
Mapa Conceptual:
METODOLOGIA:
- Realización de croquis a mano alzada, en grupos de tres alumnos, con piezas ó volumenes reales.
-Verificación de medidas con el calibre (pié de rey).
- Acotado según norma (de manera individual).
- Centrado de pieza ó volumen en formato.
jueves, 18 de febrero de 2010
FUNDAMENTOS.Didactica de la Educación Artistica. 18/02/2010
¿Que grado de afinidad mantienes, con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la historia de la educación artística?
Autoexpresión Creativa:
Considera que lo decisivo de esta disciplina, no está en los contenidos de la enseñanza, sino en la persona que se está formando. La educación artística no debía proponerse que todas las personas aprendan arte, sino más bien al contrario, que a través del arte se aprendiera a ser persona (sensibilidad, creatividad, capacidad de expresión, seguridad en sí mismo, etc.). Lo decisivo de las actividades artísticas, no está en los productos o resultados que se puedan obtenerse al final del curso, sino más bien en los procesos de desarrollo personal que las actividades propician. El componente esencial es el niño.
Realiza una crítica constructiva del texto trabajado: plantea pros y contras de las distintas etapas:
- Antigüedad:
Pros: Utilidad y belleza
Contra: La enseñanza no estaba al alcance de todos.
- Edad Media:
Pros: Conocimientos y habilidades en taller (a pie de obra).
Contra: Imitar al profesional reconocido (limitando la creatividad)
- Renacimiento al Romanticismo:
Pros: Fundación de academia de dibujo.
Estudios organizados alrededor de la enseñanza de dibujo.
Estudios teóricos
Contra: Orientación especializada y profesional (no siendo artística la formación)
- Dibujo en la escuela del siglo XIX:
Pros: El dibujo forma parte del currículo en las escuelas primarias y secundarias.
Formación del profesorado en dibujo.
Se usan los manuales.
Dibujo como vehiculo del desarrollo tecnológico e industrial.
Contra: En la industrialización no todos los niños y jóvenes tienen acceso a la
Escolarización. (Restando posibilidad laboral).
- Dibujo primera mitad siglo XX:
Pros: Descubrimiento del arte espontáneo infantil.
Vuelta a las raíces del arte (encuentro con la naturaleza).
El dibujo espontáneo infantil acaparó investigaciones psicoeducativas.
- Dibujo segunda mitad siglo XX:
Pros: Autoexpresión Creativa. Lo importante es la persona.
La actividad fundamental de la educación artística es el dibujo libre y espontáneo.
DBAE. Desarrollar habilidades y conocimientos para comprender y apreciar el arte, lo que implica conocer las teorías y conceptos artísticos.
Contra: Evitar el dibujo frio y automático, además de lo que es importante y hermoso (tratar de estimular la relación entre niño y su medio)
La DBAE no fomenta la sensibilidad y capacidad expresiva.
Después de lo leído, cuales serian tus argumentos para definir “la Educación Artística” de cara al presente.
Mi definición estaría entre la autoexpresión creativa y una característica de la antigüedad griega.
Educación Artística: es la disciplina, que a través de las actividades artísticas y practicas, tienen como objetivo el desarrollo personal.
Autoexpresión Creativa:
Considera que lo decisivo de esta disciplina, no está en los contenidos de la enseñanza, sino en la persona que se está formando. La educación artística no debía proponerse que todas las personas aprendan arte, sino más bien al contrario, que a través del arte se aprendiera a ser persona (sensibilidad, creatividad, capacidad de expresión, seguridad en sí mismo, etc.). Lo decisivo de las actividades artísticas, no está en los productos o resultados que se puedan obtenerse al final del curso, sino más bien en los procesos de desarrollo personal que las actividades propician. El componente esencial es el niño.
Realiza una crítica constructiva del texto trabajado: plantea pros y contras de las distintas etapas:
- Antigüedad:
Pros: Utilidad y belleza
Contra: La enseñanza no estaba al alcance de todos.
- Edad Media:
Pros: Conocimientos y habilidades en taller (a pie de obra).
Contra: Imitar al profesional reconocido (limitando la creatividad)
- Renacimiento al Romanticismo:
Pros: Fundación de academia de dibujo.
Estudios organizados alrededor de la enseñanza de dibujo.
Estudios teóricos
Contra: Orientación especializada y profesional (no siendo artística la formación)
- Dibujo en la escuela del siglo XIX:
Pros: El dibujo forma parte del currículo en las escuelas primarias y secundarias.
Formación del profesorado en dibujo.
Se usan los manuales.
Dibujo como vehiculo del desarrollo tecnológico e industrial.
Contra: En la industrialización no todos los niños y jóvenes tienen acceso a la
Escolarización. (Restando posibilidad laboral).
- Dibujo primera mitad siglo XX:
Pros: Descubrimiento del arte espontáneo infantil.
Vuelta a las raíces del arte (encuentro con la naturaleza).
El dibujo espontáneo infantil acaparó investigaciones psicoeducativas.
- Dibujo segunda mitad siglo XX:
Pros: Autoexpresión Creativa. Lo importante es la persona.
La actividad fundamental de la educación artística es el dibujo libre y espontáneo.
DBAE. Desarrollar habilidades y conocimientos para comprender y apreciar el arte, lo que implica conocer las teorías y conceptos artísticos.
Contra: Evitar el dibujo frio y automático, además de lo que es importante y hermoso (tratar de estimular la relación entre niño y su medio)
La DBAE no fomenta la sensibilidad y capacidad expresiva.
Después de lo leído, cuales serian tus argumentos para definir “la Educación Artística” de cara al presente.
Mi definición estaría entre la autoexpresión creativa y una característica de la antigüedad griega.
Educación Artística: es la disciplina, que a través de las actividades artísticas y practicas, tienen como objetivo el desarrollo personal.
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